Grondtoon
Kunstenaar Sara Vrugt maakt voor Wishful Singing een mobiel concertpaviljoen. Het kunstwerk krijgt de naam Grondtoon, bestaat uit 25 stoffen banieren op standaards en biedt een intieme setting voor concerten, experiment en ontmoeting. Grondtoon fungeert als een veelzijdige ruimte: van een concertzaal waar je Wishful Singing van dichtbij beleeft en de kwetsbaarheid en kracht van onze a cappella zang op een nieuwe manier ervaart, tot een beschutte plek die uitnodigt tot diepgaande gesprekken en dialoogreeksen. Daarnaast is het een ontmoetingsplek waar we verhalen verzamelen voor onze programma’s. Het flexibele ontwerp stelt ons in staat om actief te zijn op locaties waar we normaal gesproken niet komen, waardoor we nieuw publiek bereiken en onze artistieke impact vergroten.
Eikenboom
In het ontwerp van Sara staat de eikenboom centraal. Door klimaatverandering krijgt deze iconische boom het deze eeuw heel zwaar in Nederland. Maar de noot van de eik draagt de potentie van een heel nieuw bos in zich en is daarmee ook een symbool van kracht en hoop.
Borduren in het atelier van Sara Vrugt
Ben jij een ervaren handwerker? Dan nodigen we je van harte uit om in september en oktober te komen borduren bij Studio vruGt in Den Haag en op die manier bij te dragen aan dit kunstwerk. Geef je op via onderstaande button!
maandag 29 september, tussen 10 en 13 uur of tussen 14 en 17 uur
dinsdag 30 september, tussen 10 en 13 uur of tussen 14 en 17 uur
vrijdag 3 oktober, tussen 10 en 13 uur of tussen 14 en 17 uur
maandag 6 oktober, tussen 10 en 13 uur of tussen 14 en 17 uur
dinsdag 7 oktober, tussen 10 en 13 uur of tussen 14 en 17 uur
vrijdag 10 oktober, tussen 10 en 13 uur of tussen 14 en 17 uur
maandag 13 oktober, tussen 10 en 13 uur of tussen 14 en 17 uur
dinsdag 14 oktober, tussen 10 en 13 uur of tussen 14 en 17 uur
vrijdag 17 oktober, tussen 10 en 13 uur of tussen 14 en 17 uur
Sara Vrugt
Sara Vrugt (1981, Amsterdam) studeerde textiel en mode aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Ze ontwerpt met naald en draad, humor en een idealistische inslag. Haar discipline-overstijgende werken doen verwonderen door schaal en vorm, zetten aan tot denken door haar engagement en nodigen uit tot fysieke interactie. Textiel is hierin een constante factor.
Sara werkt vanuit maatschappelijke betrokkenheid en houd zich bezig met de vraag hoe kunst een levend onderdeel van het dagelijks leven kan worden, zonder aan autonomie of kwaliteit in te boeten.
Noties als duurzaamheid, bewustzijn en samenzijn staan in haar werk centraal – ze verdienen meer aandacht in onze haastige prestatiemaatschappij. Kathedraaldenken en goed voorouderschap dienen steeds vaker als het uitgangspunt.
Sara creëert tijdelijke biotopen om in te vertragen, op de buitenwereld te reflecteren én om daar impact op te hebben. Haar projecten zijn een vorm van craftivism, actievoeren middels kunst. Niet door met een vinger te wijzen maar als een pleidooi voor beter kijken én in beweging komen.
Foto: Tessa Veldhorst
